În Statele Unite, vârtejurile curcubeului de tie-dye aduc de obicei în minte mișcarea de contracultură de la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. Imaginile lui Woodstock, Jimi Hendrix și The Grateful Dead pot dansa peste ochii tăi, dar istoria tie-dye-ului se întinde dincolo de vara iubirii și psihedeliei. Multe culturi din întreaga lume - de la Nigeria și China până la Japonia - folosesc tehnici similare de mii de ani, iar modelele specifice au ajuns să simbolizeze anumite regiuni.
Salvați Fixați-l Vedeți mai multe imagini Credit: Lauren Kolyn
Unele dintre primele exemple de tie-dye provin din Peru , dar comerțul a contribuit cu siguranță la răspândirea diferitelor tehnici și bunuri de vopsire în întreaga lume. În India, s-a făcut o formă de cravată încă din 4000 î.Hr. Această tehnică se numește bandhani, care provine din cuvântul sanscrit bandh, care înseamnă a lega sau a lega. Bandani au fost folosiți în ceremonii religioase precum nunți și înmormântări de mii de ani.
În Japonia, tie-dye-ul a existat încă din 552 CE (deși a devenit mai răspândit până în secolul al VIII-lea CE), iar această versiune a favorizat colorantul indigo, care era disponibil pe scară largă la acea vreme. Conform cărții cărturarului textil Yoshiko Iwamoto Wada, Shibori: Arta inventivă a vopsirii în formă japoneză, tehnica a luat naștere în China, dar a decolat cu adevărat în Japonia în secolele XVII și XIX, când claselor sociale inferioare li s-a interzis să poarte mătase și au căutat altceva frumos de purtat.
Salvați Fixați-l Vedeți mai multe imagini Credit: Jessica Isaac
De atunci, tie-dye-ul a apărut în istorie de nenumărate ori, curios, deseori, când masele doreau ceva atrăgător și prietenos cu bugetul pentru a-și decora casele cu sau pentru a le purta. În timpul Marii Depresii, pamfletele au fost înmânat de guvernul SUA arătând femeilor cum se leagă saci vechi de bumbac și zahăr cu mure, varză roșie și gălbenele pentru a crea haine și decorațiuni pentru casă pentru bani puțini sau deloc (deși se pare că s-a numit legat-vopsit!). Oamenii ar vopsi totul, de la perdele și piese de centru la masă, până la perne, infuzându-și camerele cu culori vesele și subtile, folosind nimic mai mult decât simpli coloranți de casă și fire sau benzi de cauciuc (deși erau disponibile și câteva vopsele de pe raft ... Rit Dye a fost creat în 1918, chiar înainte ca SUA să fie desființate de la principalul său furnizor de coloranți, Germania).
În anii 1960, aceleași tehnici au fost adoptate și extinse de către hippies, care au insuflat ambarcațiunii o paletă de culori electrică și motive psihedelice de vârtej. Această renaștere a început în cartierul Haight-Ashbury din San Francisco, cunoscut și sub numele de locul de naștere al contraculturii iubirii gratuite, dar tie-dye-ul a decolat rapid și a tras în mainstream. O mare parte din ceea ce este asociat cu estetica hippie a fost împrumutat de la culturi străine - gândiți-vă la dulapuri pline de mărgele de rugăciune, jachete Nehru, caftani din Orientul Mijlociu și imprimeuri africane - și cravată se potrivesc exact cu acea estetică.
Aceste explozii psihedelice de culoare au reprezentat o respingere a instituției. Cultura tineretului s-a răzvrătit împotriva rochiei și ideologiilor conservatoare ale generației părinților lor, iar tie-dye-ul a promis individualitate. Într-un moment în care individualismul este la un nivel superior, tie-dye înseamnă identitate instantanee: este practic imposibil să duplice un model tie-dye, a scris Peter Benchley pentru Serviciul Newsweek în 1970. Tie-dye a scuturat capitalismul, materialismul și normele sociale obosite - în plus, era foarte ușor pe portofel, care era cheia pentru o subcultură care nu dorea să se tulbure cu bani.
Salvați Fixați-l Vedeți mai multe imagini Credit: Erin Derby
Astăzi, amprentele caleidoscopice ale tie-dye-ului revin și este ușor de văzut de ce. Social, 2020 are o mulțime de asemănări cu anii 1960 și 1970 - inclusiv bătălii mereu proeminente pentru drepturile civile, drepturile femeilor și mișcările ecologice, deci este posibil, la un anumit nivel, că tie-dye-ul ar putea să revină la simbolismul pe care îl are avut în aceste ere.
Mai mult, comenzile de ședere la domiciliu pe fondul COVID-19 au contribuit, de asemenea, la mutarea tie-dye-ului în curent. Cu oamenii care caută activități distractive, ușor de realizat, căutările de tutoriale cu cravată au crescut pe Pinterest și YouTube, oferind oamenilor toată inspirația de care au nevoie pentru a transforma cârpele de mâncare, cârpele de masă, șorțurile și cam orice altceva în nori de furtună indigo sau colorate explozii. Indiferent de secol sau deceniu, se pare că tie-dye este aici pentru a rămâne.
