Siluete simple, hardware minim și palete de culori reduse. Să recunoaștem, majoritatea pasionaților de design pot observa o piesă modernă de la o milă distanță. (Psst ... am spart diferența dintre minimalist, modern și contemporan, dacă nu sunteți la curent!)
În 2018, aproape fiecare magazin are o mulțime de mobilier și accesorii care sunt inspirate de clasicele moderne de la mijlocul secolului - și pentru un motiv întemeiat. Stilul este contemporan, atemporal și arată bine în aproape orice spațiu. Dar fluxul de piese inspirate de la mijlocul secolului face ușor să treceți cu vederea pionierii care au început mișcarea în primul rând.
Așadar, te ducem înapoi la școală - școala de design, adică - și descompunem cele mai iconice piese moderne de la mijlocul secolului pe care trebuie să le cunoști.
ce înseamnă 11:11?
1. Scaun Eames Lounge și otoman de Charles și Ray Eames (1956)
Salvați Fixați-l Vedeți mai multe imagini (Credit de imagine: Herman Miller )
Designerii nu trebuie întotdeauna să creeze ceva de la zero; uneori, este la fel de reușit să răspândim desenele de odinioară. Caz de caz: șezlongul omonim al lui Charles și Ray Eames. Pentru a crea una dintre cele mai iconice piese ale vremii sale, duo-ul a combinat două surse puțin probabil de inspirație: un scaun de club din secolul al XIX-lea și un mit de baseball folosit. A, și am menționat că este în continuă producție de când a fost introdus în 1956? Casual.
2. Scaun Wassily de Marcel Breuer (1925)
Salvați Fixați-l Vedeți mai multe imagini (Credit de imagine: Movilă )
Iată o piesă care a fost înaintea timpului său. Inspirat de cadrul metalic al unei biciclete, Marcel Breuer a schematizat acest scaun iconic când era ucenic la Brauhaus. Breuer a proiectat inițial scaunul Wassily în 1925 - cu ani înainte de începerea mișcării de la mijlocul secolului -, dar a devenit de atunci simbolul designului elegant și modern. Cât despre nume? Breuer a conceput inițial scaunul pentru el însuși, dar a făcut unul pentru colegul său de clasă, pictorul Wassily Kandinsky. Și-a dat numele după prietenul său când scaunul a fost relansat în 1960.
3. Lampă de podea Arco de Flos (1962)
Salvați Fixați-l Vedeți mai multe imagini (Credit de imagine: Flos )
Nu trebuie să fii un guru complet al designului pentru a recunoaște lampa Arco a lui Flos. Lansată în 1962, această piesă a făcut camee în filme precum Diamantele sunt pentru totdeauna și Jobul italian. Nu numai că această lampă arată bine, ci este emblema designului inteligent și practic. Frații Castiglioni s-au gândit la fiecare ultim detaliu atunci când au proiectat această lampă pentru Flos și au încorporat mici detalii după cum au considerat potrivit. Repere includ o bază netedă de marmură, cu o gaură pentru ridicare ușoară, precum și un reflector din aluminiu filat, care oferă lumină indirectă și directă.
Patru. Masă de luat masa Saarinen de Eero Saarinen (1957)
Salvați Fixați-l Vedeți mai multe imagini (Credit de imagine: Movilă )
Cine are nevoie de o față de masă când aveți masa omonimă a lui Eero Saarinen? Sincer, asta a fost un fel de punct. Cunoscut pentru precizia și abordarea sa sculpturală a designului, Saarinen a dorit să creeze piese care să rezolve lumea urâtă, confuză, neliniștită de sub scaune și mese - și a funcționat. Astăzi, această masă rămâne un favorit printre seturile de design și este disponibilă într-o lățime de dimensiuni, culori și finisaje.
5. Canapea Florence Knoll de Florence Knoll (1954)
Salvați Fixați-l Vedeți mai multe imagini (Credit de imagine: Movilă )
sens spiritual de 222
Dacă ați bifat canapeaua modernă de la mijlocul secolului pe tabloul dvs. de bingo milenar, probabil că dețineți ceva inspirat de canapeaua iconică a lui Florence Knoll. Fiind una dintre foarte puține femei de sex feminin din mișcarea de la mijlocul secolului, Knoll era cunoscută pentru abordarea ei foarte rațională a designului de mobilier - și această canapea nu face excepție. Căsătoria perfectă între formă și funcție, este o piesă care rezistă testului timpului.
6. Catedra Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe (1929)
Salvați Fixați-l Vedeți mai multe imagini (Credit de imagine: Movilă )
Vorbind despre Florence Knoll, știați că faimosul fotoliu Barcelona a fost proiectat de mentorul ei, Ludwig Mies van der Rohe? Similar cu scaunul Wassily al lui Breuer, Mies a creat această piesă pentru Expoziția Internațională din Barcelona în 1929, dar este practic sinonimă cu designul modern de la mijlocul secolului. În 1948, Mies i-a acordat lui Knoll drepturi exclusive pentru fabricarea scaunului său popular.
7. Noguchi Table de Isamu Noguchi (1948)
Salvați Fixați-l Vedeți mai multe imagini (Credit de imagine: Herman Miller )
semnificația 11 11
Uneori, nu este ceea ce știi, ci care tu stii. Zvonurile spun că designerul George Nelson a văzut prima dată masa lui Noguchi atunci când lucra la un articol numit „Cum să faci o masă”. Nelson a iubit masa atât de mult încât l-a rugat pe Herman Miller să o producă, iar restul este istorie. Și în timp ce Noguchi a lucrat 60 de ani, a considerat această masă singura sa piesă de mobilier de succes.
8. Fotoliu LC3 Grand Modele de Le Corbusier, Pierre Jeanneret și Charlotte Perriand (1928)
Salvați Fixați-l Vedeți mai multe imagini (Credit de imagine: Proiectare în cadrul acoperirii )
Iată dovada că designul elegant și modern poate sa fii confortabil. De fapt, este atât de confortabil încât grupul Le Corbusier a poreclit acest scaun - și vărul său, Fotoliu LC2 Petite Modele — Coșuri de perne. Chiar dacă a fost proiectat în 1928, a fost considerat un must-have de la mijlocul secolului în ultimii 90 de ani. Dacă acest scaun pare familiar, probabil ați observat un model similar în Maxell reclama iconică Get Blown Away .
