Ikat este pretutindeni în zilele noastre - la fel de la modă ca orice lucru străvechi poate pretinde că este vreodată. Vizibil în textilele tradiționale, de la Asia de Sud-Est până la America de Sud până în Orientul Mijlociu și nu numai, acest tip de model conferă acum interioarelor un fel de atmosferă boemă îmbrăcată. Dar ce este și de unde a venit?
Salvați Fixați-l (Credit de imagine: Apartment Therapy)
ce înseamnă spiritual 333
Gândiți-vă la un material textil tipic tipic, să zicem o țesătură de tapițerie florală. Când vă gândiți la modul în care este creat acest model, probabil că vă imaginați un fel de scenariu de imprimare, în care desenele sunt practic ștampilate pe o bucată de țesătură goală folosind coloranți sau vopsele, nu? Acesta este modul în care sunt fabricate țesături și toile din bumbac imprimate în bloc și multe alte tipuri de textile cu model de suprafață. Cu ikat, totuși, firele sunt vopsite inainte de sunt țesute în textile. Lasă-mă să explic.
Cuvântul „ikat” (pronunțat „ee-KAHT”) provine din cuvântul malaysian „mengikat” sau „a lega”, deoarece firele libere sunt legate în mănunchiuri folosind ierburi sau bumbac tratat cu ceară pentru a specifica unde este vopseaua pentru a se scufunda și a colora firul (practic un tip rafinat de tie-dye). Ceea ce înseamnă acest lucru este că țesătorul trebuie să-și dea seama unde pe firele libere colorantul ar trebui (și nu ar trebui) să meargă pentru ca acesta să formeze modelul adecvat atunci când este țesut pe război. Se complică pe măsură ce adăugați mai multe culori. Unele ikat sunt realizate prin vopsirea firelor de urzeală (firele fixe care sunt atașate la război), unele prin vopsirea firelor de bătătură (firele care sunt de fapt țesute în și din firele de urzeală), iar altele prin vopsirea ambelor, un tehnică cunoscută sub numele de ikat dublu. Este ca un puzzle de logică estetică și doar să mă gândesc la asta îmi face rău capul.
În ciuda acestei complexități, tehnica pare să se fi dezvoltat independent în multe culturi și continente diferite, cel puțin din Evul Întunecat, apărând în locuri precum Peru și Guatemala precolombiene, Yemenul secolului X (imaginea 2), Japonia (imaginea 3), Indonezia (imaginea 4), India (imaginea 5) și Uzbekistan (imaginea 6). Unele ikat accentuează precizia, unde este greu de spus că tehnica ikat este folosită mai degrabă decât o imprimare în bloc. Pentru modelarea mai precisă, țesătorii folosesc de obicei ikaturi de urzeală, unde pot vedea modelul pe război (imaginea 7). În cazul ikatelor de bătătură, modelul este mai puțin exact, deoarece designul nu este vizibil până când nu este deja împletit (imaginea 8). Aspectul „tulbure” al multor ikat (tehnica este cunoscută sub numele de abra sau nor în Asia Centrală) provine și din coloranții care sângerează ușor în zonele rezistente. În cadrul culturilor care le-au produs, ikat-urile erau de obicei simboluri de stare datorită abilității și timpului necesar producției lor.
Culturile occidentale au îmbrățișat ikats de secole. Tehnica și textilele au venit mai întâi în Europa prin intermediul comercianților olandezi din Asia de Sud-Est, exploratorilor spanioli din America de Sud și de la călătorii de-a lungul Drumului Mătăsii, unde centrele ikat uzbek din Samarkand și Bukhara erau opriri importante. În Franța secolului al XVIII-lea, producătorii de mătase care căutau un aspect exotic au fabricat un ikat cunoscut sub numele de ramură chiné tafta (imaginea 9). Ikat continuă să inspire designerii occidentali atât pentru interioare, cât și pentru modă (imaginea 10), poate pentru că este în același timp indigen și internațional, un simbol potrivit pentru epoca noastră globală.
Imagini : 1 Halat bărbătesc din ikat multicolor, c. 1910, din Samarkand, Uzbekistan. De la Muzeul Victoria & Albert ; 2 Țesătura verde ikat Bali Isle de China Seas acoperă o canapea în această superbă fotografie de la Domino trage, via În mod obișnuit Chic ; 3 Un fragment ikat din secolul al X-lea, probabil din Yemen, cu o inscripție pictată în aur și negru cu script kufic. De la Muzeul Metropolitan de Artă , New York; 4 Kasuri japoneze, ikat dublu vopsit la indigo, din perioada Meiji (începutul secolului XX), 425 dolari la Marla Mallett ; 5 Sarong sau șal ikat contemporan de bătătură din Bali, Indonezia, 165 USD din Marla Mallett 6 Mătase ikat patola sari fabricată în Gujarat, în vestul Indiei, la sfârșitul secolului al XIX-lea sau începutul secolului al XX-lea. Acest tip de ikat dublu, patola, este exclusiv Gujarat și a fost un export apreciat de secole. Este nevoie de o cantitate imensă de abilități și timp. De la Muzeul Victoria & Albert , Londra; 7 O femeie uzbecă care țese urzeală ikat. Puteți vedea cum firele de urzeală sunt deja vopsite în model și ea țese doar fire solide de bătătură pentru a ține urzealele împreună. De la Muzeul Victoria & Albert eseu foto foarte informativ la realizarea ikatelor; 8 O femeie thailandeză care țese bumbac vopsit la indigo într-un ikat de bătătură. Aici, putem vedea că firele de urzeală sunt solid indigo, iar modelul apare pe măsură ce țese firele de bătătură prin ele. Prin intermediul lui Susan McCauley Mekong River Textiles , care include fotografii despre modul în care sunt făcute ikat-uri; 9 O rochie franceză din secolul al XVIII-lea confecționată din ramură chiné tafta de mătase, o tehnică ikat derivată din precedentele asiatice. Occidentalii iubeau exotismul ikatului. Madame de Pompadour, amanta lui Ludovic al XV-lea, a iubit atât de mult acest tip de țesătură, încât uneori a fost numită tafta Pompadour. Imagine din catalogul superb al expoziției de la Muzeul Metropolitan Legături periculoase: modă și mobilier în secolul al XVIII-lea spectacol din 2004 (cel mai preferat spectacol al meu de Met vreodată); 10 Un dormitor proiectat de Steven Gambrel, cu pereți tapițați în ikat uzbec de epocă. Fotografie de William Waldron pentru Elle Decor .
(Reeditat dintr-o postare publicată inițial 01/07/10 - AH)
